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XXXX Á XXXX XXXC

XXXX — ̶ XXXX ¿ Los pequeños detalles hacen la gran diferencia. Ya lo dijo quien lo dijo... y, definitivamente, eran palabras con luz: «los pequeños detalles hacen la gran diferencia». Siempre recuerdo que, a la menor provocación, Braulio Castillo (padre) repetía esa frase, pero en inglés: «little things means a lot». Así pues, es obvio que la calidad de un director radica en su capacidad de velar por esos pequeños detalles que, de repente, podrían pasar desapercibidos, pero que a la hora de analizar el resultado final pesan sobremanera. En Tres destinos (Telemundo), por ejemplo, se dejan pasar por alto detalles que ponen en entredicho la capacidad del director... ¡en casi todos los capítulos! Podría hacer una lista inmensa de los "huevos" que deslucen la producción. Pero, como muestra, señalaré dos que considero imperdonables. En ua escena en la que aparecen Alejanda Maldonado y Lumi Cavazos a la entrada del establecimiento donde actúa el enamorado de la primera (caracterizado por Osvaldo Ríos), ambas acrices se detienen frente al cartel ̶ una especie de marquesina pequeña ̶ en que se anuncia la presentación de Freddy y Su Trío. Pero el asunto es que sólo aparecen dos personas en la foto que se supone sea la del trío. O sea, un "trío de dos". ¿Qué pasó? O el tercer integrante era el mítico Hombre Invisible o lo acababan de botar justo cuando iban a tomar la foto. En el siguiente capítulo, cuando por primera vez el "sato" protagonista se reúne en paz con la bella ̶ «Gabriela» ̶ hasta entonces ella lo había tratado "a la patada" ̶ en el Noro's Restaurant del Viejo San Juan, al mesero que los atiende se le caen los cubiertos al disponerse a prepararles la mesa Era muy evidente que se trataba de un "extra" nervioso. Acto seguido, Osvaldo ̶ entiéndase «Juan Carlos» ̶ le dijo: "está bien. No te preocupes". El mesero entonces recogió los cubiertos del piso y, automáticamte, los colocó en la mesa frente a «Gabriela», quien los tomó con la mayor naturailidad. Y ¿el director? Muy bien, gracias. ¡Caramba! Lo lógico, al momento en que aLmesero se le cayeron los cubiertos, era cortar y repetir la escena. Pero, ya que al parecer no querían pasar tanto trabajo, al menos Osvaldo debió improvisar y solicitarle al muchacho que le trajera otros limpios. Aunque, claro, quizás al ver que «Gabriela» aceptaba los sucios sin protestar... Ante casos como estos, siempre me viene a la memoria la figura de Martín Clutet, posiblemente el mejor director de telenovelas que ha trabajado aquí, La agilidad mental de aquel maestro argentino de este género dramático era tan admirable, que muy difícilmente dejaba escapar un gazapo por pequeño que fuera. Rhonda, hija de Diana Ross, revela el gran secreto de su madre. Confirmando rumores que circulaban entre la gente del showbizz norteamericano (sin trascender al público) desde hace casi dos décadas, Rhonda (22), la hija mayor de Diana Ross (50), acaba de revelar públicamente que tal como tantos sospechaban, sí es fruto de la relación que su célebre madre vivió con el hombre que la guió hacia el estrellato, Berry Gordy Jr. (65), fundador del imperio Motown Records & Films. Por tanto, Rhonda desmiente lo que por años su progenitora sostuvo y sus milones de admiradores aceptaron como cierto en el sentido de que ella era fruto de su primer matrimonio con el blanco Robert Ellis «Bob» Siberstein, ejecutivo de la industria discográfica y agente de artistas Aquella unión duró seis años (1971-1977). O sea, casi desde el nacimiento de la primogénita de Diana. De ahí la raíz de la sospecha que siempre inquietó a los colaboradores de la súper estrella negra. — Durante mucho tiempo consideré a Berry un amigo de la familia, aunque cariñosamente solía llamarlo «Tío Berry». Sabía que no era mi tío, pero él siempre me trató de una manera muy especial. Después descubrí que era mi padre. Para entonces, ya yo tenía trece años. La historia es muy larga de contar. Pienso que de él heredé sus grandes ojos, su sonrisas y que nos parecemos un poquito"..., expresó Rhonda al semanario Star. La joven, quien intenta seguir los pasos artísticos de la autora de sus días, agrega que todavía llama papá a Siberstein, pues aprendió a amarlo como tal. Pero, hoy ve a su padre biológico de otra manera. Incluso, Gordy Jr. está muy interesado en impulsar su incipiente carrera musical. Los máximos símbolos eróticos de los anglosajones en la actualidad... El 95 porciento de los hombres consultados por la revista londinense Details sobre ¿cuál sería la mujer de sus sueños para llevar a la cama? respondió categóricamene que ella es Cindy Creawford (26), la súper modelo y actriz norteamericana casada con Richard Gere (44). La encuesta reveló, además, que después de Cindy, las mujeres sexualmente más deseables entre los anglosajones entre 20 y 40 años son Kim Bassinger (40) y Sharon Stone (36). En cuanto al símbolo erótico masculino más soñado por las féminas, el elegido resultó Mel Gibson (38). Por su parte, los hombres homosexuales señalaron a Madonna (36) como «La Mujer Más Sexy del Mundo» y las lesbianas a Tom Cruise (32) en el renglón del "más apetecible". Luego de ocho exitosas temporadas, NBC TV da el adiós a L.A. Law. Tras casi ocho años en el aire y haber merecido quince premios Emmy, la serie L.A. Law acaba de ser cancelada por la NBC TV. El último episodio fue tranmitido el jueves 19 de mayo. Steven Bochco, productor del programa, aseveró que la decisión de ponerle punto final allanó el camino para la realización de una película inspirada en la misma y que, igualmente, emitiría la cadena. Estrenada el 15 de septiembre de 1986, L.A. Law era, después de Murder, She Wrote (de CBS TV), la serie dramática más longeva de la pequeña pantalla norteamericana. En cada uno de los 172 episodios realizados se hacía una disertación en torno a la práctica del Derecho en Estados Unidos, tanto en sus aspectos positivos como negativos, al tiempo que sus personajes le insuflaban nueva vida cada semana. ¡Reviven el Festival de Rock de Woodstock: el más recordado de la historia! ¡Quién lo diría! Pero ya han transcurrido ¡25 años! desde que se celebró el inolvidable Festival de Rock de Woodstock en Nueva York. Era la época del movimiento hippie con su hueco lema de Peace and Love y toda aquella perorata estúpida. Sin embargo, por alguna razón, artistas muy talentosos se identificaron con su "filosofía" (??) y legaron una música imperecedera: Richie Havens, Ravi Shankar, Joe Cocker, Carlos Santana, Joan Báez, Jimi Hendrix, Arlo Guthrie. Melanie Safka, John Sebastian, Bert Sommer, Johnny Winter y bandas tan aclamadas como Blood, Sweat & Tears, Jefferson Airplane, Crosby-Stills-Nash & Young, Paul Butterfield Blues Band, Sha-Na-Na, Mountain, Creedence Clearwater Revival, Gateful Dead, Janis Joplin & The Kozmic Blue Band, Sly & The Family Stone, The Who, etc. , Los nostálgicos, pues, están de plácemes. Porque el vigésimoquinto (25) aniversario de aquel evento histórico se celebrará en los mismos predios los días 13 y 14 de agosto. Entre las atracciones anunciadas figuran las bandas Aerosmith, Metallica, The Spin Doctors y el súper astro británico Peter Gabriel. Al cine la vida de Bob Marley «El Rey del Reggae»... Catch a Fire / The Life of Bobh Marley es el título del nuevo proyecto de la compañía neoyorkina Vanguard Films en asociación con el consorcio hollywoodense Warner Bros. Esta biografía fílmica del mítico «Rey del Reggae» se basa en la obra homónima de Tim, White. Bob Marley (1945-1981), sin duda el artista jamaiquino más conocido en el mundo, mereció la gloria como músico, aunque su leyenda fue tejida sobre su vida aventurera, su compromiso político en pro de los pueblos oprimidos y su muerte prematura provocada por cáncer cerebral. Composiciones suyas como Do the Reggay. Buffalo Soldier, Jamming, Shot the Sheriff, One Love, Get Up, Stand Up, Redemption Song, Stir It Up, Forever Loving Jah y Waiting in Vain permanecen como clásicos del género que paseó por todo el planeta.

XXXX XXXX XXXX XXXX Impresionante récord para Whitney Houston. Whitney Houston, la bella y virtuosa baladista afronorteamericana originaria de Newark, Nueva Jersey, logró convertir en realidad el sueño de «Rachell Marron», la estrella que caracterizó en la película The Bodyguard (Tig Productions & Kasdan Pictures), dirigida por Mick Jackson. El álbum con la banda sonora de dicho largometraje (Arista 07822-178699-4) registró ventas superiores a diez millones de copias durante el año que prosiguió a la fecha de su lanzamiento, que fue el 17 de noviembre de 1992. Alcanzó así la marca establecida por el soundtrack de la súper taquillera Dirty Dancing (RCA, M20195) en 1987. El álbum de Whitney, que continúa vendiéndose fenomenalmente bien y llegó a colocarse en la posición cimera de Billboard y de los principales escalafones de éxitos del mundo, se encamina a igualar el de a banda sonora creada por los hermanos británicos Barry, Maurice y Robin Gibb ̶ The Bee Gees ̶ para la ya considerada clásica Saturday Night Fever (RSO, RS-2-4001) en 1977. Como bien se recuerda, esta fue la película que catapultó al estrellato a John Travolta. The Bodyguard / Original Motion Picture Soundtrack, en cuya producción intervinieron Alan Silvestri ̶ creador de la música ambiental ̶ , Clive Davis, David Foster, Roy Lott y la propia Whitney, contiene doce canciones, de las cuales la figura que nos ocupa interpreta seis, resaltando entre ellas su magistral vocalización de I Will Always Love You, balada surgida del ingenio de Dolly Parton. Las otras fueron aportadas por Kenny G & Aaron Neville, Lisa Stanfield, The Soul System, Curtis Stigel, Alan Silvestri y Joe Cocker & Sass Jorden. Prensa chilena proclama a Miguel Bosé «Reina de Viña del Mar». Definitivamente, el evento artístico de mayor trascendencia durante las últimas semanas fue el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar (Chile). Telemundo se anotó "un palo" al brindarlo a nuestro público. Dada su envergadura, no quiero dejar pasar por alto algunos comentarios en torno a las incidencias del mismo. Sobre todo, lo acontecido tras bastidores. No cabe duda que el primer gran escándalo, a manera de preámbulo, fue el protagonizado por Miguel Bosé al reaccionar furibundo ante la reportera que, en la Conferencia de Prensa ofrecida a raíz de su llegada, le preguntó "a boca de jarro" si era homosexual. La muchacha quedó petrificada al recibir la andanada de "piropos" que le lanzó el español, pues obviamente había disparado su pregunta más impulsada por la inconciencia que por la "osadía periodística". Entiendo que, quizás, la pregunta estuvo demás (¿acaso ella y sus compatriotas ignoraban la respuesta?), pero considero que Bosé (un artista talentosísimo) tampoco puede pretender que se le reconozca "virilidad" (??) y ande soltando su "plumero" por dondequiera que camina. Imagínense: ¡hasta aparece posando "embarazado" en la portada de la revista Gran Musical, que se edita en Madrid! Como premio a su histérica explosión, los periodistas la ̶ perdón ̶ proclamaron Reina de Viña del Mar. Se "la comió" otra vez el astro mexicano Luis Miguel. Y siguiendo con las Conferencias de Prensa... En esta oportunidad, Luis Miguel volvió a "botar la pelota", como dicen en el campo, Ahhh, y prepárense los periodistas puertorriqueños para cuando «Mickey» vuelva a caer por estos lares. Porque ahora resulta que el aclamado cantante impone sus reglas ante la Prensa. En Viña del Mar, nuestro personaje seleccionó a los reporteros que quería en su encuentro con los medios, así como a los fotógrafos. Sus ayudantes entregaron a los privilegiados con la invitación un reglamento advirtiendo que la menor alteración al mismo sería suficiente para dar por terminada su conferencia. A los periodistas se les exigió formular una sóla pregunta, que debería ser "breve y concisa". Tampoco podrían colocar micrófonos sobre el podio en que se encontraba. A los camarógrafos y fotógrafos sólo se les concedió cuatro minutos para hacer sus tomas y estas debieron ser a una distancia mayor de dos meros (algunos siete pies). Algunos cronistas reseñaron que todo ese montaje responde al hecho de que Luis Miguel evita que a alguien se le ocurra preguntarle respecto a los rumores difundidos por los corrillos faranduleros internacionales en el sentido de que padece una grave enfermedad. Saquen ustedes sus propias conclusiones. Remacha en que no es amigo de Michael Jackson. Ricky Martin volvió a generar frenesí entre las quinceañeras. Eso no sorprendió a nadie. Lo más relevante de su visita, aparte de su éxito ̶ que ya no es noticia ̶ fue que la Prensa se empeñó en sacarle una "confesión". respecto a su alegada amistad con Michael Jackson. El astro boricua remachó hasta el cansancio que jamás ha sido amigo del controverslal «Rey del Pop», que nunca visitó su mansión y que las fotos que de él conservaba Michael habían sido mandadas a tomar por éste cuando él (Ricky) actuaba en conciertos integrando el grupo Menudo. Le creemos. Pero, acá entre nos, como que ahora a nadie le interesa presumir de ser amigo de Michael Jackson. Ya lo dijo en gran filósofo, de cuyo nombre ni su madre recordaría: "del árbol caído todos hace leña y, si te vi, ni me acuerdo". Reconfirma su valía el gran Julio Sabala. Uno de los "casos muy particulares", entre los poquísimos que se dan, es Julio Sabala. Indiscutiblemente, en esta oportunidad, el genial imitador dominicano se creció como un gigante demostando ser el mejjor del mundo en su especialidad. Los 24 kilates de Paulina Rubio... Nieva, nieva, en la onda del pop-rock, es el primer corte en promoción de 24 kilates (EMI Latin, H2 7243 8 27878 2 2), el nuevo y segundo álbum en la discografía de la juvenil cantante mexicana Paulina Rubio. Esta propuesta deja claramente establecido el estilo de esta bella artista, que se hizo famosa como integrante del original grupo mixto Timbiriche ̶ en el que permacenió durante casi una década (1982-1991) ̶ y cuya carrera como actriz se desarrolla a la par con la de intérprete musical. Paulina, hija de la estrella de telenovelas Susana Dosamantes, fue una de las intérpretes más aclamadas en el recién celebrado Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar. Allí presentó a sus apasionados admiradores los temas de 24 kilates, propuesta atinadamente dirigida por el maestro español Miguel Blasco. El "monstruo" no es tan conocedor y exigente. A propósito... a los promotores del Festival de Viña del Mar les encanta identificar al efusivo público que se congrega en la Quinta Vergara ̶ cuya capacidad es de 35,000 asientos ̶ como "el monstruo". Tan pretensiosa calificación suele crear la impresión de que se trata de un auditorio sumamente conocedor y exigente. Cierto es que tanta gente junta atemoriza a cualquiera. Pero, no piensen que, verdaderamente, es el público más culto del mundo. Al igual que en todas partes, los artistas "más pegados" del momento, gracias a las millonarias campañas promocionales de sus respectivas disqueras y aquellos cantantes ̶ especialmente mexicanos ̶ que aparecen en telenovelas vigentes, amén de alguno que otro caso muy particular, rara vez son objeto del rechazo del auditorio. Lo abucheos y rechiflas, por lo general, recaen en intérpretes folklóricos, estrellas muy veteranas o baladistas europeos sin constante presencia en los medios radiales y televisivos. De ahí que no resultaría raro que, por ejemplo, Gloria Trevi pueda opacar a un súper astro como Plácido Domingo. Elliot Feijoo señala desconocimiento sobre el jazz latino. Pasando a otros temas, el trompetista Elliot Feijoo nos comentó algo muy interesante. Con cierta preocupación señalaba que, a pesar de los adelantos experimentados por muchísimos músicos boricuas ̶ y latinoamericanos en general ̶ , todavía gran número de ellos no tiene conciencia de lo que significa 'latin jazz'. — "Hay quienes graban un disco instrumental con congas y bongó y lo llaman 'latin jazz', cuando la mayoría de las veces no es otra cosa que salsa. Y, por otro lado, el hecho de que se le agregue percusión latina al jazz tradicional no lo convierte, necesariamente, en 'jazz latino", sostiene. Esperado homejaje a un genio musical injustamente olvidado: Héctor Urdaneta (1922-1962). Gilberto Monroig, Lucy Fabery y Gilberto Santa Rosa serán los encargados de dar vida al Sexto Festival de Bolero y Filin que, como ya es tradición, se celebrará en el Teatro de la Universidad de Puerto Rico. Este año, la fecha señalada es el sábado 14 de mayo. Lo significativo de esta nueva edición del evento es que rinde homenaje de recordación a Héctor Urdaneta (1922-1962), pianista, orquestador y compositor tan genial que que el propio Rafael Hernández lo señaló públicamente como su "sucesor". Desgraciadamente, su paso por la vida fue muy breve: falleció a la edad de 40 años. Urdaneta, hijo ilustre de Barrio Obrero, Santurce y quien fuera pilar de la Orquesta Panamericana de Lito Peña, creó clásicos del pentagrama romántico como Simplemente una ilusión, Soledad, Cosas de la vida, En cada beso, La cortina, Negrito, Nena, No me explico por qué, Sigo siendo de ti, Tonadita y Vagabundo, así como los internacionalmente difundidos calypsos ¡Ay, qué negra tengo! y ¡Que siga la fiesta! Precisamente, la Orquesta Panamericana con los cantante Chico Rivera y Yayo El Indio, Tito, Lara, el cuarteto Los Hispanos, Gilberto Monroig, Lucy Fabery fueron los intérpretes más identificados con su música. El bolero Simplemente una ilusión ha acumulado sobre un centenar de versiones discográdicas en toda América, entre ellas las aportadas por Marco Antonio Muñiz, Álvaro Zermeño, Daniel Riolobos, Xiomara Alfaro, Roberto Ledesma y un largo etcétera de nombres estelares. Chucho Avellanet fue estrella de Festival de Boleros en Santo Domingo. Aunque la nioticia no trascendió a nuestro ambiente artístico, en días pasados se realizó un Festival de Boleros en el Teatro Nacional de Santo Domingo, cuyas figuras estelares fueron Chucho Avellanet y el legendario y veteranísimo colombiano Víctor Hugo Ayala. Para que vean: sin hacer tanto ruido, Chucho se mantiene muy activo en plazas extranjeras. A la conquista de nuevas plazas «La Mujjer de Fuego»... Olga Tanón no se detiene en su afán por ampliar su campo de acción cultivando nuevas plazas artísticas. Su reciente visita Colombia le resultó muy productiva. De allí parió rumbo a Venezuela, desde donde continuaría su recorrido hacia Panamá. En todos esos mercados dejó sonando temas que aparecen en su nuevo álbum La Mujer de Fuego (WEA Latina 93307-2). Y en esas plazas ya se le reconoce como «La Gran Sensación del Merengue». Porque Olga derrocha belleza y calidad en todas sus presentaciones.

Eduardo Davidson (1929-1994) murió solo y olvidado por sus amistades de antaño en hospital de Nueva York. Su creación de la pachanga le dio fama mundial. XXXX Eduardo Davidson fue uno de los artistas más pintorescos, polifacéticos y, sobre todo, talentosos, que arribaron a la Gran Urbe neoyorkina procedentes de Cuba, a raíz de la implantación del sistema comunista en la llamada Perla de las Antillas. Su éxito fue rápido y contundente. Primero, porque llegó (1961) en pleno boom de la pachanga, ritmo que creó y estrenó en el Teatro Cauto, de Matanzas en 1959 y que casi de inmediato tuvo su primera grabación (Odeón 45-7868 A), que fue la registrada por el cantante pop argentino Luis Aguilé - entonces establecido en La Habana - en la plaxa XXXXX. No obstane, fue la segunda, por la Orquesta Sublime (XXXXXX), la que alcanzó categoría de jitazo, colocándoswe en privilegiadas posiciones de La Pizarra Verde de Radio Progreso, considerado entonces el Hit Parade Oficial de Cuba. Valga señalar que aquella orquesta, fundada y diigida por el flautista Melquíades Fundora, le dedicó un álbum completo, Ritmo pachanga (Panart, XXXXX), editado XXXX. Segundo, porque este joven artista, bautizado con el nombre Claudio Eduardo Cuza Davidson, nacido en el municipio oriental de Baracoa, el XXXX, constituía un verdadero fenómeno en los escenarios. Vocalista de estilo peculiarísimo (con marcada influencia francesa), excelente bailarín, comediante y autor del grueso de su repertorio, Eduardo había iniciado su carrera artística como escritor de radionovelas para la emisora CMKW XXXX / Radio Cadena Oriental, de Santiago de Cuba, contando apenas 18 años de edad. Poco tiempo más adelante, 1949, se trasladó a La Habana, requerido por la CMQ para reforzar su equipo de libretistas. En 1953 comezó a descollar como compositor cuando los directivos de la compañía Panart se interesarom en sus composiciones. Entonces, Gina Martin le grabó el afro Elegguá Inkió y Agua de Belén con Yoyo Casteleiro y Su Conjunto, mientras que la Charanga Sublime se anotó un éxito con si Cuba criolla. Pero su obra consagratoria sería La pachaga, cuya frase inicial dice "Cuando yo siento los cueros, cuando yo siento el timbal y las maracas que suenan, vente criolla a bailar". Roberto Faz fue el intérprete de la segunda versión exitosa. Por su parte, Carlos Argentino la popularizó en México y Sudamérica. Sin embargo, en Nueva York, Puerto Rico y otras plazas el primer pachanguero que se conoció fue Rolando Laserie. Su grabación del tema apareció en el disco sencillo codificado Gema 1203-A y se incluyó en el álbum Sabor a mí (Gema, LPG-1133) en que es acompañado por orquesta dirigida por Bebo Valdés. Eduardo no tuvo oportunidad de llevarla al disco, sino hasta 1963. Específicamente, en el Long Playing XXXXXX (XXXX). A través de los años, esta pieza acumularía sobre 500 vesiones disdcográficas, no sólo por intérpretes hispanos, sino también anglosajones y hasta japoneses. Su ingenio no se detuvo. En 1961 creó otro baile: el bimbi (de relativo éxito) y, en 1966, el le frisson - en francés significa escalofrío - que, a pesar de su impacto en Nueva York, a nivel inernacional pasó desapercibido. De todas maneras, Eduardo Davidson se anotó resonantes triunfos en centros nocurnos y teatros hispanos de Estados Unidos y varias plazas latinoamericanas, pues era excelente showman. Tambiés recibió buen número de distinciones y reconocimientos. El cine no fue ajeno para él. Intervino como actor y guionista en las películas Tecato (1972); Sangre en Nueva York (1973)) y Soñar no cuesta nada (1975). Cultivó también el periodismo de espectáculos, manteniendo columnas - o aportando escritos - en algunas revistas. Entre ellas, Farándula y Canales. Su legado musical fue extenso, valioso y abarca todos los géneros populares de la música tradicional cubana y la onda pop. Entre sus intérpretes, merecen especial mención Blanca Rosa Gil - quien también le popularzó La vida es chiquita -, los puetorriqueños Chucho Avellanet y Di Marie, más la mexicana Rubi Ceballos (quienes le grabaron el bolero La renuncia); Tito Rodríguez (Agua de Belén y Un domingo sin ti); Vicentico Valdés (bolero Todo en la vida passará); Olga Guillot (Compro lágrimas, Musart, 1971); XXXX (Yo volveré, que dedicó a Cuba, 1964); Pacho Alonso y Carlos Argentino (Bajo el Cielo de Puerto Rico, Lola Catula y Pancho Calma); XXXX (XXXX); Orquesta de la Luz en voz de XXXX «Nora», de Japón (Agua de Belen, XXXX, 1992) y un larguísimo etcécera. Eduardo Davidson, quien durante su época de esplendor artístico de vkio rodeado de innumerables "amigos". falleció en el Hospital Saint Claire, en XXXX, Nueva York (EE.UU), el XXXX, al parecer minado por el SIDA. Totalmente solo. Olvidado por sus amistades de antaño. Su cadáver permanecía en una morgue, pues no tenía familiares en Estados Unidos y no aparecía quien lo reclamara para brindarle un sepelio digno.

Tito Gómez, el gran sonero boricua, quiere pasar el resto de su vida en Cali, pues... ¡Ahora es ciudadano colombiano! Tito Gómez es reconocido internacionalmente como uno de los más importantes exponentes de la salsa. Desde muy temprana edad, este juanadino dio muestras de sus inclinacionwes artísticas y, y entrado en la adolescencia, comenzó a descollar como vocalista de prestigiosas orquestas. Su experiecia inicial fue con el Conjunto Antoanetti cuando apenas era quinceñero (1963-1967). Su nombre cobraría fuerza en el ambiente rumbero a partir de su primera pasantía como cantante estelar de la legendaria Sonora Ponceña, de Enrique «Quique» y Papo Lucca, compartiendo filas con Luigi Texidor y Miguelito Ortiz (1967-1973). Seguidamente, formó parte de la Orquesta La Terrífica, surgida de un besbandamiento de la Sonora Ponceña, bajo el liderato del trompetista Joe Rodríguez. (1973-1975). Culminado este ciclo, marchó a Nueva York, donde consolidó su figura trabajando con las bandas de Charlie Palmieri y Ray Barretto (1975-1976). A aquella experiencia prosiguió su segunda pasantía por la Sonora Ponceña (1976-1979). Más adelante trabajó con la orquesta del pianista Tito Valentín, con el que grabaría dis álbumes: el primero en 1979 y, el segundo, en 1982. Pero, en el interín, tras haber grabado el primer disco con Valentín, marchó a Caracas, Venezuela, para integrarse a la Orquesta La Amistad. De nuevo en su patria, volvió a trabajar con Tito Valentín. Luego, durante el período 1985-1992, recorrió gran parte del mundo con el aclamado Grupo Niche, de Cali, Colombia, dirigido por el muy destacdo intérprete, compositor y productor Jairo Varela. En la llamada Capital Mundial de la Salsa estableció su hogar, plantó raíces y organizó su Orquesta Borincali. Y allí desea pasar el resto de su vida. Pero, también, Tito emprendió una nueva etapa en calidad de solista al firmar contrato de exclusividad con la compañía discográfica Musical Productions en 1991. Su primer álbum, Un nuevo horizonte (MPL-6053) para dicha empresa lo hizo acreedor al Disco de Oro. El tema Déjala (original de Elizabeth «Mimí» Ibarra), en el que formó dueto con su no menos famoso tocayo y compatriota Tito Rojas, fue un jitazo. Ahora, este gran artista, bautizado con el nombre Humberto Luis Gómez Rivera, recientemente naturalizado colombiano, nos ofrece su nueva producción, titulada Agradecimiento (MPCD-6104). Tal propuesta incluye los temas En secreto, No me pongas la cara, Nuestro amor ̶ que interpreta a dúo con «Mimí» Ibarra ̶ y Te mereces la gloria (originales de Ramón Rodríguez); Ganas y Pa' Colombia entera (aportados por la antes mencionada «Mimí»); Extraño y Página de amor (de Luis Lambis); Viernes social (de Harry Suárez) y Para volver a quererte, del inolvidable Titti Soto. Según sus palabras, todas las selecciones "van dirigidas al público que me ha apoyado durante 25 años, De ahí el título, Agradecimiento. Sé que los salseros de corazón lo disfrutarán muchísimo". NOTA: este escrito, redactado por Mickey López Ortiz, apareció en la Revista Artistas, edición 407, fechada febrero 25-marzo 10, 1994. Fotos: Maritza Trinidad. Véase detallada biografía en esta misma sección. No debe confundirse con el más veterano sonero y bolerista cubano, también conocido como Tito Gómez. --- MLO.

XXXX XXXX XXXX Lo que hay en la Avenida...= En torno a las categorías latinas de los Grammy anglosajones... Nunca me cansaré de decir que los señores de la Academia Norteamericas de Artes y Ciencias de la Grabación (NARAS, por sus siglas en inglés) instiyuyeron las tres categorías (pop latino, tropical y regional mexicana) en que compiten las producciones discográficas realizadas en el mercado hispano sólo para acallar el reclamo de los más de 28 millones de latinoamericanos que habitan en Estados Unidos. Porque la verdad es que en el evento de los premios Grammy todavía no respetan a los artistas de nuestro origen e idioma. ¡En sus galas se ve cada disparate...! Tradicionalmente, los agraciados con el galardón en dichos renglones son los pocos ̶ y casi siempre los mismos ̶ que hace bastante tiempo lograron realizar el crossover y, si estrellas como Juan Luis Guerra (1993) y Luis Miguel (este año) los obtuvieron, fue porque sus éxitos y la exposición a nivel mundial que disfrutaban al momento eran monumentales. Aun así, al mexicano le negaron el Grammy que mereció hace tres años por su álbum 20 años (WEA Latina, WH-71535-A), premio que, si mal no recuerdo, le regalaron a José Feliciano por su interpretación de Porque te tengo que olvuidar (EMI 4928). Con el perdón de aquellos que se creen más patriotas que nadie, me atrevo asegurar que Feliciano sólo ha merecido el Grammy por su disco Escenas de amor (Motown Latino 6018II ), editado en 1982 Desde entonces no ha sido capaz de ofrecer otra producción verdaderamente memorable. Los otros cinco Grammy que adornan su resumé han sido generosos regalos de los cocorocos de NARAS... simplemente porque éstos saben quién es. De las chicanas Vikki Carr y Linda Ronstadt puede decirse lo mismo. Cierto es que ambas baladistas merecen el prestigio que disfrutan, pero ni remotamente representan lo máximo cuando se les ocurre grabar en español. Y a ambas les han regalado premios Grammy. Este año, Vikki sobraba en las nominaciones. Al igual que Feliciano, María Conchita Alonso y las Triplets, trillizas chicanas que tendrían mejor futuro como coristas de cualquier figura más o menos importante. La selección de Luis Miguel dentro de la categoría Pop Latino fue la más acertada (entre los nominados), a pesar de que su reciente propuesta, Aries (WEA Latina, CM-7366), tampoco fue lo mejor del '93. Y... ¿Gloria Estefan? Otra bendecida con la generosidad de unos señores que, posiblemente no entienden ̶ quizás ni siquiera escuchan ̶ "un divino" de música tropical (el término correcto debe ser caribeña). Pero, tratándose de una figura "agringada" que tuvo más suerte que méritos para caer en gracia en el ambiente pop anglosajón hace más de una década, su triunfo, aunque inmerecido, era predecible. Por otro lado, no les pareció "raro" que, a diferencia de quienes la precedieron como ganadores, haya sido la única que participa y recibe el galardón en la gala de entrega que se televisa? Gloria Estefan es una artista luchadora, carismática, disciplinada, posee una voz bonita y muy agradable. A ello súmenle todas la virtudes que a ustedes se les ocurra enumerar. Sin embargo, es una verdad del tamaño de un templo (Dios sabe que no exagero en lo más mínimo) que existe un desbalance monumental entre sus méritos artísticos y el extraordinario éxito que disfruta. Esta cubana no es, no ha sido ni jamás será la súper cantante que le han logrado vender a fanáticos que, sin duda, jamás han escuchado vocalistas de alto calibre. En cambio, esta vez me pareció muy justa le selección de Selena como merecedora del Grammy dentro de la categoría Regional Mexicana por su álbum Live! (Capitol / EMI Latin, H20777 7 42770 02). Esta muchacha sí es una maravilla en lo suyo. Quién sabe. Tal vez los votantes adivinaron en su apreciación. Considero que NARAS ganaría respeto si instituyera un jurado compuesto por renombrados conocedores de la música latinoamericana y delegara en ellos la tarea de elegir, atinadamente, los tres ganadores anuales. XXX XXXX La toalteña Mirella triunfó en el evento La Nueva Vedette de Puerto Rico. Surge en el momento más oportuno Mirella, triunfadora en el recién celebrado evento La Nueva Vedette de Puerto Rico, surge en un momento en que el ambiente del espectáculo boricua clama por una nueva figura, de verdadero arrastre popular, exponente de esa disciplina artística. Hoy alejada del panorama quien fuera más fulgurante estrella del vedettismo a nivel nacional, Iris Chacón, sólo quedan activas Lourdes ̶ hermana de Iris ̶ y Denissa. Éstas, por los años que llevan de trayectoria, obviamente ya no representan novedad. La escultural joven que ahora nos ocupa llega con la determinación de establecer su nombre en el mundillo artístico. Para ello se está preparando en las facetas de Canto y Baile. — Antes había estudiado Actuación Dramática con doña Esther Sandoval y he sido modelo. Además, fui protagonista de la producción teatral Travesía taína, que tuvo mucho éxito. Pero, en realidad, lo más que anhelaba era bailar. El vedettismo siempre me atrajo..., expresa esta novel vedette, cuyo nombre completo es Mirella Ojeda Agosto. Nacida en Toa Alta, el 25 de enero de 1974, la también estudiante de Ciencia Ambiental en la Universidad Central de Bayamón (cursa el Segundo Año) asegura que nunca fue fanática de alguna vedette famosa, aunque sí asidua televidente de El show de Iris Chacón, trasmitido por WAPA TV / Canal 4. — Soy una bailarina natural, pero quiero pulirme en el baile con estudio formal. Considero que debo prepararme lo más que pueda porque mi intención, si Dios me lo permite, es dedicarme a esto por completo..., puntualiza la hermosa trigueña, de 5'8" de estatura y, medidas anatómicas, 36-26-37. Para desencanto de su ya creciente ola de admiradores, nos confiesa que tiene novio. Sin embargo, prefiere no profundizar respecto a su vida romántica. Revista Artistas. edición 409, marzo 25-abril 7, 1994.

XXXX XXXX Aún siendo hija del mítico Pedro Infante, e Irma Dorantes, la actriz Irma Infante revela: "Me ha sido muy difícil abrirme camino" A pesar de llevar apellidos ilustres por ser hija de legendarias estrellas del cine y la canción en México, a Irma Infante no le ha sido nada fácil abrirse camino en el ambiente artístico. Aún habiendo demostrado talento en la faceta actoral y como intérprete melódica, amén de ser una mujer hermosa. Lo alcanzado por esta actriz y cantante, hija del venerado Pedro Infante (1917-1957) y la famosa Irma Dorantes le ha costado mucho sacrificio, decepciones y paciencia. Irma se encuentra en Puerto Rico desde hace par de meses, trabajando en la telenovela Tres destinos, que se graba en el Canal 2. Caracteriza a «Regina Mendoza», la villana de la trama. — Interpreto a la madre del protagonista, «Juan Carlos», que es Osvaldo Ríos y soy la esposa de «Ramiro Garced». papel que ya hizo mi paisano Rodolfo De Anda y que es el padre de las tres hermanas que representan los tres destinos. Soy la más mala de la historia. Una mujer sin escrúpulos y capaz de todo por defender su dinero, pero que ha sido muy sufrida. Tengo fe en que este personaje gustará mucho. Llevo la ventaja de que los personajes de maldita permanecen más tiempo en el recuerdo del público..., expresa Irma, una mujer que, a diferencia de «Regina», se muestra sumamente accesible, sincera y muy simpática. Apenas tenía dos años cuando falleció su venerado progenitor. Lógicamente, no puede recordarlo como padre, aunque el público se encargó de recordárselo a toda hora como artista.Y, con el humor tan caracterísrico en ella, manifiesta riendo: — Por ser hija de Pedro Infante, cuando era chiquita cualquier tontería que hacía provocaba "un notición" en la Prensa. Pero después, cuando me hice artista y necesitaba "el escándalo", los periodistas como que se cansaron o se olvidaron de mí. Ahora mi deseo es... ¡que venga, que venga el "escándalo"! Nuestra entrevistada fue el único retoño de Pedro Infante e Irma Dorantes, cuyos apellidos reales son Aguirre Martínez. Nació en Ciudad de Méxixo, el 27 de marzo de 1955. Y, como la mayoría de sus medios hermanos, siguó los pasos artísticos del inmortal «Idolo del Pueblo». De ellos, Pedro Infante Jr. ̶ habido en el matrimonio con Guadalupe Torrentera ̶ es el que ha logrado desarrollar una trayectoria más intensa. Pero, Irma no se queja de su suerte, pues también ̶ aunque "a pulmón» ̶ ha sido capaz de ganarse un sitial en el favor del inmenso público que sigue su carrera en el campo dramático. De hecho, en Puerto Rico hemos admirado sus intervenciones en varias producciones de Televisa. La más reciente, Muchachitas, que trasmitió TeleOnce. — De lo que sí me quejo es de mi suerte como cantante. Grabé cinco LPs con rancheras, baladas y en la onda grupera, para nada. No me los promocionaron.Los primeros tres los produje yo misma y cometí el error de cederle lo derechos a la compañía Discos Musart. Luego grabé otro para una disquera pequeñs llamada NGS que quebró y, el quinto, para el sello Adisa, de Monterrey. La única promoción que recibí fue ir a cantar gratis a Miami..., revela. — Pero, ¿estás dispuesta a volver a grabar? — ¡Claro! ¡Cómo no! Con gente seria, sí. — ¿Es la primera vez que sales a trabajar en una producción como esta, Tres destinos, fuera de tu país? — Sí y ojalá que me llamen ora vez porque, por lo visto, ya Televisa no me quiere. — ¿Feliz en el amor, Irma? — Estoy casada, tengo tres hijos: Alejandro, Irma y Mariana, En ese sentido, vivo feliz y en paz. NOTA: esta entrevista, realizada por Mickey López Ortiz, apareció en la edición 404 de la revista Artistas, fechada enero 14-27, 1994. Fotos: Maritza Trinidad.

XXX XXX XXX Lo que hay en la avenida ¿Están disfrutando de Cara sucia? Pues si admiran y siguen la carrera actoral de Guillermo Dávila les sugiero que graben sus capitulitos para el recuerdo, ya que este galán-cantante venezolano ha manifestado su desinterés por continuar trabajando en telenovelas, argumentando escasa calidad en los libretos que le someten. ─ Lo que siempre me presentan no se ajusta a mis ideas ni a mi concepto de lo que es una buena historia que me permita desarrollar un bue personaje. En el futuro procuraré trabajar en miniseries o producciones que no me exijan demasiado tiempo y me permitan estudiar mejor los pesonajes que interprete..., explica. Actualmente, Guillermo da mayor énfasis a su faceta de cantante y a la promoción de sus grabaciones. Y, a pesar de sus palabras y alegados motivos para alejarse de los dramones, no pocos núcleos de la Prensa farandulera estiman que lo que en realidad lo induce a limitar su tabajo como actor es que sus conciertos y actuaciones en directo le generan mayores ganancias ($$$). Pero, además, a Guillermo le fascina viajar porque, supuestamente, en cada país que visita se las arregla para vivir nuevas aventuras románticas... sin que su esposa Chiquinquirá Delgado se entere y, dado el caso de que así fuesa, ésta no creyera lo que le contaran. Esta ventaja no la disfrutaría tan fácilmente en Venezuela, donde los periodistas no lo dejan "ni a Sol ni a sombra". Más honores para Gloria Estefan. Gloria Estefan se anotó otro trascendental triunfo en su carrera el Día de Reyes (6 de enero) tras ser nominada por la Academia Norteamericana de Artes y Ciencias de la Grabación (NARAS) para el codiciado premio Grammy por su exitoso álbum Mi tierra (Epic Records), editado el 14 de junio de 1993. Dicha producción, primera grabada en español por esta súper estrella cubana en más de una década, con cortes caribeños y romámticos, ha generdo dos exitazos: el bolero Con los años que me quedan y el titular del disco, que ha alcanzado la posición número uno dentro de la clasificación Hot 100 Latin Singles de la revista especializada Billboard y ha establecido récords de ventas en gran parte del mundo. En fecha reciente, Gloria Estefan recibió dos Premios Ondas, en Madrid, España, como Artista Más Destacada del Año y como intérprete de La Mejor Canción (Mi tierra), original del colombiano Fabio «Estefano» Alonso Salgado y la propia Gloria. En la Madre Patria, las ventas del álbum supera la cifra de 400,000 unidades, nivel equivalente a seis Discos de Platino. Admiradísima Mayté Vilán por sus "atributos naturales". Siguiendo con el chismorreo dentro del ambiente artístico miamense (sobre todo, en el sector masculino), la juvenil actriz Mayté Vilán es famosa, pero no solamente por sus méritos artísticos, sino también por sus "atributos naturales". Resulta que la dulce «Meche» de la telenovela Marielena (1992) y la liberada «Chena» de Guadalupe (1993), ambas originadas en Telemundo NBC, al igual que la boricua Phaedra Michelzik, no se puede inclinar mucho hacia el frente sin correr el riesgo de irse de boca. Ustedes entienden, ¿verdad? Paulina dice que "la virginidad está en la cabeza". Hay quienes entienden – y yo estoy muy de acuerdo con ellos – que aquellas chicas que insisten en minimizar la importancia de la virginidad arguyendo frases tan trilladas como "la virginidad es algo que sólo está en la cabeza", en realidad están admitiendo, indirectamente, que se acostaron con su noviecito... y ex-noviecitos. Veamos lo que, al respecto, expresó la mexicanita Paulina Rubio para la más reciente edición de la revista Circo: ─ Todo está en la cabeza, no en el cuerpo, porque físicamente puedes ser virgen, pero mentalmente no y, eso es peor, porque hay muchas que se dan golpes de pecho y tienen la cabeza de lo más cochambrosa. Claro: eso también depende de ti, porque eso pasa si tú sales con un niño que sólo quiere "eso". Lo más importante es conocer a alguien en todos los aspectos. Un hombre que nada más busca "eso" está expuesto a que le des un bofetón y no lo vuelvas a ver. Cuéntanos, muchachita, ¿con quien ya has hecho "eso"? Ann Margret confiesa lo que ya "medio mundo" sabía. Un viejo "secreto a voces" en el showbizz norteamericano acaba de ser confirmado por la propia protagonista del chisme. En su autobiografía Ann Marget: My Story (Pengüin Publishimg Group, 1994), que acaba de llegar a las librerías, esta bella y muy admirada actriz y vedette sueca – naturalizada estadounidense –, que vivió su mejor época durante las décadas de los '60 y los '70. admite que fue amante de Elvis Presley (1935-1977) durante los últimos catorce años de «El Rey del Rock 'n Roll», a quien señala como "el gran amor de mi vida". Revela Ann Marget que conoció a Elvis en 1963, cuando ambos compartieron roles protagónicos en la película ¡Viva Las Vegas! Y aunque sabía que en una relación con él no sería muy feliz, ya que el mítico cantante estaba comprometido para casarse con Priscilla Beaulieu y era demasiado mujeriego, el "flechazo" que sintió al conocerlo fue tan profundo que no vaciló en convertirse en su compañera de lecho cada vez que «El Rey» la "necesitara". Distorsiona la historia del gran Rafael Muñoz Fíjense cuán despistada está la seudo "musicóloga" venezolana Susana Morffe en un escrito suyo titulado Los colosos del bolero y aparecido en la revista caraqueña Ronda. Entre otros tantos disparates más, señala lo siguiente, que citamos textualmente: "En la década de los 40 desaparece l;a orquesta de Rafael Muñoz por la muerte de su director en un accidente aéreo. El cantante de la banda reúne a los músicos y funda la Súper Orquesta Original, comservándose la formación musical del maestro" (¡¡¡¡!!!!). Para que no queden dudas, el insigne músico quebradillano don Rafael Muñoz falleció en Santurce, Puerto Rico, por causas naturales naturales, en 1961. La Súper Orquesta Original fue un proyecto de la compañía discográfica Mar-Vela para una serie de grabaciones del cantante José Luis Moneró, pero bastantes a₧os después de que éste se separara de la orquesta de Muñoz. Por fin el merengue entra por la puerta grande al Radio City Music Hall. ¡Confirmado! El merengue, por fin, tendrá su momento en el majestuoso Radio City Music Hall y un nutrido grupo de importantes exponentes del más representativo de los géneros musicales dominicanos brinará al público su contagioso titmo y espectaculares coreografías. Se trata del ya tradicional Festival del Merengue de Nueva York, instituido por el incansable José A. Tejeda y que, generalmente, se celebra en el Madison Square Garden. Esste año (febrero 5 y 6) las atracciones serán Johnny Ventura, Jossie Esteban & La Patrulla 15, Los Hermanos Rosario, Los Toros Band, La Banda Loca, el Grpo Caña Brava y Los Sabrosos del Merengue. ¡Allí estaremos! Precisamente en el Radio City Music Hall, el tenor español José Carreras ofrecerá un concierto en tributo a la memoria del célebre divo ítalo-norteamericano Mario Lanza (1921-1959) el jueves 10. Lo acompañará una orquesta sinfónica dirigida por Enrico Ricci. Par de días después (febrero 12 y 13), el escenario será ocupado por la cantautora mexicana Ana Gabriel. La juvenil modelo Arlenne Martínez admite ser formal y disciplinada, pero... ¡Muy discotequera! Arlenne Martínez Colón se siente complacida por haber tenido la oportunidad de incursionar en el campo del modelaje, pues esta disciplina le fascinó desde que era muy niña. En tal materia fue alumna de la Academia de Déborah Carthy Deu y. por tanto, se considera muy bien preparada como modelo. Sin embargo, Arlene aspira a dedicarse, definitivamente, a la Ingeniería Industrial, carrera que cursa en la Universidad Politécnica. Lleva dos años en ese recinto. ─ Yo prefiero pensar en el futuro. A largo plazo. Y el modelaje aquí es una carrera corta, muy competida y no abundan las oportunidades. Pero, estoy feliz, porque aprendí lo que es desfilar por una pasarela y todas esas cosas que viven las grandes modelos..., expresa sonriente la atractiva chica, de 19 años, cuya estatura es de 5'5"" y, sus medidas anatómicas. 34-25-34. Nacida en Río Piedras, el 9 de julio de 1974, esta simpática modelo señala que también le apasiona el diseño de modas, arte que practica. ─ ¿Eres fiestera? ─ Un poco... creo que sí. Soy bastante discotequera. ─ ¿Se te ha ocurrido participar en certámenes de belleza? ─ Buenp... en el '92 participé en el concurso Miss Modelo de Puerto Rico. ─ ¿Tienes novio? ─ Ahora no. ─ Exigirías mucho al hombre que te pretenda románticamente? ─ Una siempre exige cosas. Pero, hay que esperar a que llegue "el que es" para, entonces, saber qué pensar. ─ ¿Cuál es tu máxima aspiración en la vida? ─ Terminar mis estudios, convertirme en una buena profesional y... ¡ser feliz! Revista Artistas, edición 405, enero 28-febrero 10, 1994.

Ganadora de un Grammy e infinidad de premios más, la chicana Selena nos revela: "Mis comienzos en la música no fueron nada fáciles" Ha sido la figura hispana de mayor impacto en el mercado musical de Estados Unidos desde la aparición de Gloria Estefan. A tal punto, que logrado lo que para la inmensa mayoría de los cantantes latinoamericanos parecía imposible: atraer una enorme fanaticada anglosajona cantando en español. Claro: Selena también interpreta sus principales éxitos em inglés. A esta bellísima artista chicana, cuya familia proviene de Santa Rosita, Coahuila (México), se le llama «La Reina del Tex-Mex» – entiéndase, música norteña mexicana fusionada con la country norteamericana – y, desde que grabó su primer álbum como figura líder de Los Dinos impulsada por la compañía EMI Latin, todas su producciones registrarían ventas millonarias. Sin embargo, como parte de la estrategia de esta poderosa disquera para introducirla en las demás plazas de Continente, la simpatiquísima estrella, recién merecedora del premio Grammy correspondiente a Mejor Álbum de Musica Regional Mexicana – por la excelencia de su compacto Live! (Capitol / EMI Latin, H2 0777 7 42770 2 0) – se ha inclinado hacia la onda pop en sus más recientes grabaciones con resultados muy halagadores. Dondequiera que estés, balada que grabó con el quinteto neoyorkino de origen boricua The Barrio Boyzz, le sirvió de presentación ante nuestro público. Selena aclara, empero, que no siempre las cosas fueron "color de rosa" en su vida. ─ Yo empecé a cantar cuando tenía seis años. Mi papá, Abraham Quintanilla Jr,, era cantante del original grupo Los Dinos y mis hermanos Abraham «A.B.» y Suzette Michelle también son músicos (él, bajista y, ella, baterista) y están conmigo en Los Dinos actuales. Pero, cuando comenzamos no tomábamos la música muy en serio. Mi primer disquito lo grabamos formando un grupito que llamamos Southern Pearl cuado yo tenía ocho años y fue un fracaso. La canción se llamaba Dulces sueños, pero despertamos con amargura..., nos cuenta riendo de su último comentario. ─ ¿Qué sucedió luego? ─ Mi papá renunció a su empleo en la compañía Dow Chermical para abrir su Restaurante Papagayo. Desafortunadamente, por causa de ka crisis petrolera que afectó a todos los negocios del área, el restaurante cayó en bancarrota y casi quedamos en la calle. Así que decidimos tomar la música en serio. Yo dejé la escuela cuando estaba en Octavo Grado para integrarme a la banda. Tocamos en "miles" de bodas por $200 o $300 dólares. En varias ocasiones, a mi papá lo acusaron de llevarme a cantar a bares. ─ Así que ni siquiera tuviste oportunidad de llegar a Escuela Secundaria... ─ Sí, la terminé, pero a través de un programa especial por correspondencia. Conservo todavía mi diploma de Secundaria. ─ ¿Cuándo volviste a grabar? ─ Como a los once años. Despues, en 1984, tuvimos que rogarle a la gente de la compañía, Freddie Records, para que nos sacara el primer álbum. Cuando las cosas comenzaron a funcionar, nosotros comenzamos a exigir. ─ Y hoy están muy bien cotizados... ─ Gracias a Dios, sí. Selena estuvo en Puerto Rico promocionando su más reciente producción, Amor prohibido (EMI Latin, H243 8 2880 5 5). Ya los puertorriqueños la conocemos mejor y no cabe duda que, dentro de poco, tiempo será una consentida en nuestra plaza. NOTA: esta entrevista, realizada por Mickey López Ortiz, fue la primera que Selena concedió a la Prensa escrita puertorriqueña. Apareció en la edición 417 de la revista Artistas, fechada julio 14-27, 1994. Antes de que visitara Puerto Rico por primera y única vez, ya este periodista le había dedicado algunas crónicas. PARA EL RÉCORD: Aunque sus millones de admiradores la conocen por el nombre de Selena Quintanilla o Quintanilla-Pérez, siguiendo la tradición norteamericana de adoptar el apellido de casada o agregarlo al paterno – en su caso, el del guitarrista Christopher Gilbert «Chris» Pérez Medina, su compañero en Los Dinos, con quien se casó el 2 de abril de 1992 –, el verdadero nombre de su progenitor, Abraham Quintanilla Jr., era Abraham Isaac González Calderón. Éste adoptó el apellido materno de su padre, Abraham González Quintanilla (abuelo de Selena), para identificarse ante el público durante su etapa de cantante. La madre de nuestra entrevistada es Marcela Ofelia Zamora. Por tanto, los apellidos que le corresponden a la irrepetible «Reina del Tex-Mex» son González Zamora... a menos que su padre haya legalizado como propio el Quintanilla. Cuando este periodista le preguntó hasta qué punto se sentía hispana o si se sentía norteamericana primero e hispana después, respondió de inmediato: "soy mexicana". Al señalarle que sus millones de admiradores sabían que ella nació en Lake Jackson, Texas (EE.UU), el 16 de abril de 1971, respondió, medio en broma, medio en serio, "Texas es México. Lo que pasa es que todavía quedan gringos merodeando por allí y aún no hemos podido salir de ellos". Antes de que Selena y Los Dinos fueran reclutados para reforzar el elenco de estrellas de la multinacional EMI Latin en 1990, ya el grupo contaba con seis Long Playings en el mercado, siendo el primero Mis primeras grabaciones (Freddie Records, RCC-1294),editado en 1984, que recopila los sencillos que grabó entre los once y trece años de edad. Los siguientres tres álbumes fueron lanzados por la etiqueta GP Records (1986-1987), a los que continuaron dos producciones independientes (Record Producers). En la primera de ellas es que aparece la mencionada "Dulce amor". El álbum Live! (Capitol / EMI Latin, H2 0777 7 42770 2 0), grabado en directo durante concierto celebrado en el Memorial Coliseum, de Corpus Christi, Texas, el 7 de febrero de 1993, fue editado el 4 de mayo del mismo año. Y, en la trigésimosexta (36) gala de entrega de premios Grammy, celebrada en el Radio City Music Hall, de Nueva York, el 1 de marzo de 1994, resultó merecedor del galardón correspondiente a Mejor Interpretación Méxicano-estadounidense (o Música Regional Mexicana). El viernes 4 de noviembre de 2017 – 22 años después de su prematura y trágica desaparición física –, Selena fue honrada póstumamente con la develación de la Estrella Núm. 2622, que perpetúa su recuerdo en el Paseo de la Fama de Hollywood, exactamente en Vine Street.

XXXX XXXX XXXX • All For Love. - Bryan Adams, Rod Stewart and Sting A&M Records 031458 0476-2). Género: XXX, original de XXXX. Fecha de lanzamiento: noviembre 16, 1993. Tema central de ;a banda sonora del filme The Three Musketeers. • All I Wanna Do. - Sheryl Crow (XXXX). Género: pop-rock, original de XXXX. Fecha de lanzamiento: XXXX. • All That She Wants. - Ace Of Base (XXXX). Género: XXX, original de XXXX. Fecha de lanzamiento: XXX. • Anything. - Janet Jackson (XXXX). Género: XXX, original de XXXX. • Any Time You Need a Friend. - Mariah Carey (XXXX). Género: XXX, original de XXXX. Fecha de lanzamiento: XXXX. • Anything For You. - Meat Loaf (XXXX). Género: XXX, original de XXXX. • A Save to the Music. - Twenty Four Seven (XXXX). Género: XXX, original de XXXX. Fecha de lanzamiento: XXXX. OJO CON EL NOMBRE. • Baby, I Love Your Way. - Big Mountain (XXXX). Género: XXX, original de XXXX. Fecha de lanzamiento: XXXX. • Beautiful in My Eyes. - Joshua Kedison (XXXX). Género: XXX, original de XXXX. Fecha de lanzamiento: XXXX. • Because the Night. - 10,000 Maniacs (XXXX). Género: XXX, original de XXXX. Fecha de lanzamiento: XXXX. • Black & Forth. - Aalyyah (XXXX). Género: R&B, original de XXXX. Fecha de lanzamiento: junio 1, 1994. • Breathe Again. - Toni Braxton (XXXX). Género: XXX, original de XXXX. Fecha de lanzamiento: XXXX. • Bump N' Grind. - R. Kelly (Jive Records 01241 42206-1 – Europa: T-350). Género: R&B & hip-hop, original de XXXX. Fecha de lanzamiento: XXXX. • Can't You Feel the Love Tonight. - Elton John (XXXX). Género: XXX, original de XXXX. Fecha de lanzamiento: mayo 12, 1994. • Don't Take the Girl. - Tm McGraw (XXXX). Género: XXX, original de XXXX. Fecha de lanzamiento: XXXX. • Don't Turn Around. - Ace Of Base (XXXX). Género: XXX, original de XXXX. Fecha de lanzamiento: XXXX/ • Dum Da Dum. - Melody C (XXXX). Género: XXX, original de XXXX. Fecha de lanzamiento: XXXX. • Fantastic Voyage. - Coolio (XXXX). Género: XXX, original de XXXX. Fecha de lanzamiento: noviembre 7, 1994. • Gin and Juice. - Snoop Doggy Dogg (XXXX). Género: XXX, original de XXXX. Fecha de lanzamiento: XXXX. • Groove Thang. - Zhané (Motown 374674848-2). Género: hip-hop, original de XXXX. Fecha de lanzamiento: XXXX. • Hero. - Mariah Carey (Columbia 44k 77225 – Europa: Columbia 659812-2). Género: balada, original de Walter Afanasieff y la propia intérprete. Fecha de lanzamiento: octubre 19, 1993. • If You Go. - Jon Secada (XXXX). Género: XXX, original de Miguelorejón y el propio intérprete. Fecha de lanzamiento: XXXX. • I Like to Move. - Real Two Teal (XXXX). Género: XXX, original de XXXX. Fecha de lanzamiento: XXXX. • I'll Remember. - Madonna (XXXX). Género: XXX, original de XXXX. Fecha de lanzamiento: XXXX. • I'm Ready. - Tevin Campbell (XXXX). Género: XXX, original de XXXX. Fecha de lanzamiento: XXXX. • I Swear. - All-4-One (XXXX). Género: XXX, original de XXXX. Fecha de lanzamiento: XXXX. • Maty Jane's Last Dance. - Tom Petty and The Heartbreakers (XXXX). Género: XXX, original de XXXX. Fecha de lanzamiento: XXXX. • Now and Forever. - Richard Marx (XXXX). Género: XXX, original de XXXX. Fecha de lanzamiento: XXXX. • Please, Forget Me. - Bryan Adams (XXXX). Género: XXX, original de XXXX. Fecha de lanzamiento: XXXX/ • Realease. - Ramking Pulse (XXXX). Género: XXX, original de XXXX. Fecha de lanzamiento: XXXX. • Return to Innocense. - Enigma (XXXX). Género: XXX, original de XXXX. Fecha de lanzamiento: XXXX. • Stay - I Missed You. - Lisa Loeb (XXXX). Género: XXX, original de XXXX. Fecha de lanzamiento: XXXX. • Stay Gold. - Stevie Wonder (Polydor, POOT-1028). Género: balada, original de Carmine Coppola y el propio intérprete. Fecha de lanzamiento: XXXX. • Streets of Philadephia. - Bruce Springstein (XXXX). Género: XXX, original de XXXX. Fecha de lanzamiento: XXXX. • The Most Beautiful Girl in the World. - Prince (XXXX). Género: XXX, original de XXXX. Fecha de lanzamiento: mayo 28, 1994. • The Power of Love. - Celine Dion (Columbia 659799-7 – Epic 36T77230). Género: balada, original de Gunther Mende, Candy DeRouge, Mary Susan Applegate y Jennifer Rush, quien fuera su intérprete original. Fecha de lanzamiento: noviembre 27, 1993. • The Sign. - Ace Of Base (XXXX). Género: XXX, original de XXXX. Fecha de lanzamiento: XXXX. • Think Twice. - Celine Dion (XXXX). Género: balada, original de XXXX. Fecha de lanzamiento: XXXX. • Understanding. - Xscape (XXXX). Género: XXX, original de XXXX. Fecha de lanzamiento: XXXX. • What'll I Do. - Janet Jackson (Virgin Records 8927974 – PCD-0576). Género: pop-rock, original de Mick Jagger, Keith Richards, Joe Shamwell y la propia intétprete. Fecha de lanzamiento: XXXX. • What is Love. - Haddawy (XXXX). Género: XXX, original de XXXX. • What's Up. - Four Non-Blondes (XXXX). Género: XXX, original de XXXX. Fecha de lanzamiento: XXXX. • Whatta Man. - Salt N' Pepper (XXXX). Género: XXX, original de XXXX. Fecha de lanzamiento: XXXX. • Whoops Now. - Janet Jackson (Virgin Records 7243 8 92849 2 8). Género: balada, original de Terry Lewis, James Harris III y la propia intérprete. Fecha de lanzamiento: XXXX. • Wild Night. - John Mellencamp (XXXX). Género: XXX, original de XXXX. Fecha de lanzamiento: XXXX. • Without You. - Mariah Carey (XXXX). Género: XXX, original de XXXX. Fecha de lanzamiento: XXXX. • You Mean the World to Me. - Toni Braxton (XXXX). Género: XXX, original de XXXX. Fecha de lanzamiento: XXXX. • Your Body's Callin'. - R. Kelly (XXXX). Género: XXX, original de XXXX. Fecha de lanzamiento: XXXX.

La vida de India, la sensacional cantante salsera, no ha sidio fácil: Su padre la rechazó pues quería un varón. Nada le ha sido fácil en la vida. Tuvo una infancia dura. A pesar de su juventud.(23 años), lleva largo tiempo luchando por abrirse camino en el medio artístico. Pero, todo parece indicar que la buena fortuna comienza a sonreirle. India – tal es su nombre de batalla – ha impactado tremendamente con su primer álbum de música latina, Llegó la India vía Eddie Palmieri (Soho Sounds / Sony Discos, CD-80664 - RMM 70437), y la crítica la señala unánime como una estrella en potencia. Dotada de un vozarrón impresionante, swing, registro y dominio escénico comparables a los que lucía la inmortal cubana La Lupe, esta talentosa artista puertorriqueña fue, sin duda, una de las figuras más aplaudidas durante el recién celebrado Festival de los Soneros que tuvo lugar en el majestuoso Madison Square Garden. No podía ser de otra manera. Porque, no empece a ser una artista nueva ante el público salsero, ya era una veterana en el ambiente musical norteamericano. ─ Yo empecé a los 16 años con un grupo de discoteca llamado TKA. Me salí como a los 17, porque tuve algunas decepciones y me alejé por un tiempo, Volví al ambiente en 1990 y grabé mi primer álbum, también en aquella onda discotequera, que se tituló Breaking Night, para Reprise Records, que es una filial de Warner Bros. Mi productor era John «Jellybean» Benítez, pero no me llevé bien con él y, entonces, mi esposo, Little Louie Vega, quien también es productor, se hizo cargo de mi carrera..., nos cuenta India, cuyo nombre de pila es Lyndabell Cabellero Viera y abrió sus ojos al mundo en Río Piedras, el 9 de marzo de 1969, aunque a los seis meses de nacida fue llevada por su progenitora al condado neoyorkino de Bronx, habiéndose criado en el sector llamado ":La Candela" que, como sugiere tal calificativo, era bastante "caliente". Muy orgullosa de su marido, India señala que Little Louie Vega, sobrino del consagrado sonero Héctor Lavoe. ha trabajado con muchas estrellas del pop y el rock 'n roll. Además, según sus palabras, "fue el disc-jockey número uno de Nueva York durante la época de la 'música disco". ─ Nos casamos en el '90, aunque yo lo conozco desde que tenía diez años..., comenta sonreída esta intérprete, quien jamás tomó clases de Canto ni de baile. ─ ¿Cómo lograste vincularte a Eddie Palmieri e incusionar en el ambiente musical salsero? ─ Conocí a Eddie Palmieri en el estudio de grabación cuando el empresario David Maldonado, dueño de Soho Sounds Records, me llevó para participar en su disco. Yo iba a cantar con el coro. A Eddie le llamó la atención mi voz y que fumara cigarros, pues pocas mujeres hacen eso. Le preguntó a Litlle Louis quién yo era y él le contestó "esa es mi esposa". Así empezó la cosa. Hasta ahora he particopado en seis "shows" con Eddie. ─ Entonces, ¿el cigarro no es para una mera pose? ─ ¡No! Me encantan los cigarros, aunque no exhalo el humo. Además, siempre tengo mi chiclecito para que no se me sienta mucho el olor a tabaco. ─ Artísticamente, ¿tienes influencia de La Lupe? ─ He oído a mucha gente decir que me parezco a ella. Pero mi voz es original. No imito a nadie y, tú sabes, la música con que crecí y cantaba hasta ahora es la norteamericana. India es la tercera hija del señor José Antonio Caballero (natural de Santuce) y doña Gloria Viera Guadalupe, nativa de Cataño. Sólo tiene una hermana mayor, pues el segundo heredero del matrimonio (varón) falleció siendo bebé. Doña Gloria quedó muy delicada de salud tras aquel parto. De acuerdo con su relato, la hoy prometedora intérprete de Mi primera rumba y Vivir sin ti llegó al mundo milagrosamente, ya que a su mamá se le había advertido que no debería buscar otro embarazo. Y, a pesar del milagro, don José Antonio demostró rechazo hacia su hija. ─ Mi`papá se enfogonó porque salí hembra y él deseaba un varón como mi hermanito que murió. Tanto coraje le dio, que se separó de mi mamá y, al día de hoy, puedo decir que casi no lo conozco. ─ Y tú, ¿consideras la posibilidad de ser madre pronto? ─ Todavía me considero muy joven y... ¿qué voy a hacer yo con un hijo ahora que empiezo a desarrollarme en mi carrera? Mi esposo y yo estamos de acuerdo con eso. Nosotros queremos tener un hijo después que logremos algunas metas y podamos criarlo lejos de un ambiente tan violento como el de Nueva York. NOTA: esta entrevista a la cantante India, realizada por Mickey López Ortiz, fue la primera que de ella apareció en una publicación de Puerto Rico. Específicamente en la edición 374 de la revista Artistas, fechada noviembre 19-diciembe 2, 1992. En la edición anterior se incluyó una reseña de su compacto Llegó la rumba vía Eddie Paimieri. Fotos: Maritza Trinidadad. ─ MLO.

XXXX XXXX XXXX • A beber tó' el mundo. - Grupo Caña Brava (XXXX). Género: merengue. original de XXX. • Adán García. - Rubén Blades (XXXX). Género: salsa. original del propio intérprete. • Aparentemente. - Tony Vega (RMM - España: Bat Discos 006 1226024 A). Género: salsa. original de XXX. • Bailando. - Frankie Ruiz (XXXX). Género: salsa. original de XXX. • Bésame agresivamente. - Olga Tañón (WEA Latina XXX). Género: merengue. original de Yaidelice Monrouzeau. • Cuando, cuando. - Gilberto Santa Rosa (XXXX). Género: salsa. original de XXX. • Cuenta conmigp. - Jerry Rivera (CCCC). Généro: salsa, original de XXXX. • Del mismo nido. - Mayra & Celinés (XXXX). Género: merengue. original de XXX. • Discúlpeme, señora. - José Alberto «El Canario» (RMM XXx - España: Bat Discos 006 1225907 A). Género: salsa. original de Luis Lambis. • Dónde irás?. - Luisito Ayala & The Puerto Rican Power en voz de XXXX (XXXX). Género: salsa. original de XXX. • Hazme el amor. - José Alberto «El Canario» (RMM 8188392). Género: salsa. original de Mario Díaz Arias. • Juguete caro. - Víctor Miranda & XXXX (XXXX). Género: merengue. original de XXX. • La boquita. - Grupo WAO (XXXX). Género: merengue. original de XXX. • La fiesta. - Raldy (XXXX). Género: merengue. original del propio intérprete. • La tercera historia. - Raphy Leavitt & La Selecta en voz de XXXX (XXXX). Género: salsa. original de XXX. • Llegaste tú. - Manolo Lezcano (XXXX). Género: salsa. original de XXX. • Me sigue pareciendo frío. - Grupomanía en voz de XXXX (XXXX). Género: salsa. original de XXX. • Mi libertad. - Frankie Ruiz (TH-Rodven XXXX). Género: merengue. original de XXX. • Quiero beber. - Orquesta Zona Rija en voz de XXXX (XXXX). Género: merengue. original de XXX. • Soltero y sabroso. - Los Sabrosos del Merengue (XXXX). Género: merengue. original de XXX. • Soy. - Orquesta Limi-T 21 (XXXX). Género: merengue. original de XXX.